![人形[日本傳統民間美術]](/img/f/bb4/nBnauM3X3YzN0cTM3UzM5IDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL1MzLxMzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "人形[日本傳統民間美術]")
簡述
人形在日文中的意思就是 人偶，更偏向於指日本傳統的民間美術。
人形美術是日本傳統的一種民間美術，有些像中國的絹人，大約起源於日本的江戶時代，最早是作為孩子的玩具出現的。經過數百年的發展變化，人形美術以其精巧的造型、華麗的服裝和多樣的髮飾贏得人們的讚賞，成為日本人民喜愛的一種室內裝飾品。
具體介紹
在日本人形中，三月人形和五月人形最有代表性，產銷量也最多。每年三月 “ 女孩節 ” 前後，商店裡的古裝人偶備受青睞。據說這種人偶全國每年出售額達 1000 億元左右。日本父母通過祭祀人偶，表達對女兒的美好心愿。 3 月 3 日，母親娘家的親屬要向女孩贈送 “ 內裹雛 ”( 古裝偶人 ) ，女孩家裡還在特設的人偶祭壇前擺上桃花、菱形黏糕和白酒。日本人認為孩子如有災難、病患可以傳給偶人，從而使孩子身體健康，成長順利。人偶祭壇呈階梯形，上鋪紅地毯或紅布，層數因家庭境況即人偶多少而不同，少則兩三層，多則七八層，人偶中有王與後、宮女、大臣、樂隊、聽差等，還有一些鍍金上漆，富麗堂皇的車馬、行李、家具、娛樂用品的模型。人偶個個倩笑盼目，栩栩如生。祭祀人偶始於江戶時代，當時人偶是紙制的，隨著這一風俗的形成，後來出現了布制人偶。到了明治時代，人偶商品化，女孩節祭祀人偶在全國固定下來。
五月人形的由來和端午節有關。在古代日本，每逢五月初五，人們都要舉行祈禱平安的節會。參加節會的朝廷官吏們，將據說能驅邪祛病的菖蒲 ( 一種藥草 ) 插在冠上，並飲菖蒲酒。在日語中，菖蒲和尚武發音相同，久而久之， 5 月 5 日就演變成習武的節日。平安時代，這一天要舉行射箭表演。到了江戶幕府時期，家家戶戶則在門前裝飾軍旗和軍馬的標誌，以後又演變為擺設武士人形。到了現代，日本政府把五月五日定為男孩節，每年這一天，為了祝願男孩子健康成長，父母們一般都要為一周歲的男孩購買五月人形來擺設，主要是象徵男子漢的強壯和勇敢。五月人形一般由武士盔甲、弓箭、劍、鼓和旌旗等組成，有的還有八音盒。
人形的服裝
人形的服裝絢麗多彩，反映了日本傳統的服飾文化，令人賞心悅目。和服是日本獨特的傳統服裝，據說已有一千多年歷史了。它寬大舒適，端莊典雅，特別是女式和服，色彩和花紋鮮艷奪目，由十餘種附屬檔案組成，且不同的和服配不同的髮型，腰帶的結法也有變化。女人穿上和服就構成一幅美麗的圖畫，每個舉動都變換出另一幅畫面。因此和服既是生活中的實用品，又是一種頗具欣賞價值的藝術品。婦女和服的款式和花色之差是區別年齡與婚否的標誌。例如，未婚姑娘穿紅領襯衣、寬袖外服；已婚婦女著素色襯衣、緊袖外服。腰帶是婦女和服極為重要的部分；上面刺繡著美麗的花紋圖案。它起初窄而細，只起固定作用，後發展為裝飾品，到江戶末期，竟達 9 寸寬、 1.2 丈長。腰帶的結法很多，其中 “ 大鼓結 ” 比較廣泛，即在後腰打結處的腰帶內墊一個用紙或布做的芯子，看上去象個方盒。
造型優雅、光彩照人的衣裳人形 ( 高 65 、寬 38 厘米 ) ，展示了和服的藝術之美。少女身穿大紅色的和服，外套一件曳地長袍，上面用金銀線繡著精美的花朵和祥雲圖案；腰間繫著繪有扇子圖案的淺色腰帶，腰帶上插一把摺扇，紅色的長穗垂於胸前，別有一種瀟灑的韻致；而傳統的髮飾更增添一種典雅和高貴。
日本人形的題材很廣泛，其中對藝伎、歌舞伎的表現都很精彩。持三味線人形 ( 高 45 、底長 23.8 、底寬 21 厘米 ) ，出自日本著名的手工藝人久月之手，表現了一個藝伎形象。她體態裊娜，身穿雅致美觀的和服，手持一把做工精巧的三味線，美麗的面容楚楚動人，略帶憂鬱的神情，隱約流露出藝伎生活的辛酸與苦辣。
《藤娘》是日本古典舞的代表作，表現了一個失戀少女藤仙子的形象。在表演中，藤娘頭戴具有日本民族風格的繡花斗笠，通過上下舞動的花斗笠和優美的造型，表現出女性婀娜的身姿和痛苦的心情。 “ 藤娘 ” 人形 ( 高 49 、寬 31 厘米 ) ，藝術地再現了舞劇中藤娘的形象。她雙目低垂，神情幽怨，肩頭搭著紫藤枝幹，清麗幽雅的紫藤花在身後垂懸，與和服和斗笠上的紫藤花紋協調呼應，既表現了少女天真爛漫、純潔無瑕，也烘托出一種傷感的氛圍。
在日本，持扇人形也很多。團扇系中國的發明，而後傳入日本；摺扇出自日本，又傳進中國。扇子的名稱始於中國明代，到 14 世紀時已為中日兩國共同使用，這在中日文化交流史上可謂趣事。當時，每逢夏季，宮廷貴族要賜予侍臣摺扇，宮女受其影響，也常常帶把摺扇作為裝飾品。由於人們的喜愛和日常生活的需要，促進了扇子的發展，出現了在扇面上作畫、書寫詩賦格言等。吉慶時，人們把摺扇作為禮品贈送，象徵著前途光明，人生之路愈走愈寬廣。扇子作為道具，在舞台上被經常使用，表演者用扇子的張合、舉動來表示劇中角色的心情。持扇人形 ( 通高 54 、寬 29 厘米 ) 表現了一位秀麗端莊的少女，她梳著高貴典雅的傳統髮飾，和服上繡著飛翔的仙鶴，左手還持一把繪有梅花的摺扇，寄寓著美好的祝福。
雕塑藝術品
時 期：公元1907年 材 料：橡木 規 格：高82厘米 創作者：畢卡索
藝術大師畢卡索總是走在新興藝術發展的前列，他的積極探索和參與，總能給他的藝術創作帶來新的靈感和創作欲望。在歐洲藝術家研究非洲黑人藝術的熱情高漲的同時，他也採取行動，這件木雕作品便是他對非洲藝術的肯定、順應和模仿改造。其實，這件作品在形的塑造上只用了非常簡潔的線條雕刻，突出人形的女性特徵。其五官是用鮮艷的單線隨意勾畫，整個形體被塗上了薄薄一層色彩，仿佛幫助分辨立體的背光面。作品看似粗陋，其實很完整，是對具體形態的超越。畢卡索一直能保持藝術的活力，正是因為他對各種藝術的不斷吸收，融入自己的風格，讓觀眾既能捕捉到作品原始的藝術來源，又能發現巨大的變化。
